Dirigida en el año 1966 por el realizador Mario Monicelli, La Armada Brancaleone nos propone una hilarante e irreverente historia ambientada en el medioevo que busca parodiar las grandes narraciones épicas con una serie continua de gags que doblan su efectividad con la genial interpretación del joven Vittorio Gassman.
El film comienza con la exposición del violento saqueo de un pueblo montañés cuyo suelo queda, poco después cubierto por completo de cuerpos fallecientes y vejados. Una vez que este ha concluido, los malvivientes a cargo del ataque pretenden darse a la fuga mas pronto son detenidos y vencidos por un caballero germánico, Arnolfo mano de hierro. Inesperadamente un grupo de sobrevivientes comienza a agredirle y el caballero, herido, es arrojado al río luego de ser robadas sus pertenencias. Entre ellas se hallará un manuscrito dañado que garantiza la entera posesión de las tierras de Aurocastro a quien lo presente a sus pobladores. El grupo, conjuntamente con un viejo hebreo (Carlo Pisacane) que les auxilió en la lectura del pergamino, determinan la necesidad de hallar a un caballero para que reclame las posesiones mas a la vez jure compartir con ellos parte de ellas. Es así que el anciano les guía hacia la cruzada donde Brancaleone de Nurcia (Gassman), un solemne más torpe jinete de medio pelo, habrá de batallar por la mano de una princesa. Su inmediata derrota le insta a aceptar el acuerdo.
En camino hacia el feudo el grupo encuentra a Teofilatto de Leonzi (Gian Maria Volontè), caballero bizantino con quien riñe innecesariamente Brancaleone para, al fin, considerar su proposición de tomarle como supuesto rehén e intimar a su padre a pagar el rescate para luego compartir con aquél el monto. Con su clara celeridad el personaje de Gassman posterga el viaje para luego del arribo a Aurocastro mas en mitad del trayecto una nueva distracción surge. Desde la lejanía se ve aproximar a un grupo de fieles liderados por un peculiarmente efusivo monje que les ofrece unirse en la cruzada hacia Tierra Santa para lograr la Salvación. Inicialmente aceptan mas luego retornan a sus planes originales cuando el religioso cae de un puente mientras pretende demostrar el buen estado del mismo.
Aún otro suceso les desvía de su camino pues hallan en el bosque a Matilda (Catherine Spaak), un joven princesa que ha sido atacada por un grupo de bandidos y deberán hacerse cargo de ella. Pronto la muchacha se enamora de Brancaleone y desea tener con él relaciones mas, aun a disgusto, éste se niega pues responde a una promesa que hiciese a su tutor antes de morir y en respeto a su próximo esposo. En venganza ella seduce al caballero bizantino.
El celebrado retorno de la princesa a sus tierras y el hondo agradecimiento al grupo de buenos hombres que la han llevado con vida culmina en un bravo linchamiento al descubrir el marido en la alcoba nupcial que la muchacha no es virgen. Luego de probar suerte con el plan del pretendido rescate,que no da resultado pues el padre del rehén se niega por completo a pagarlo, se dirigen y arriban finalmente a Aurocastro mas apropiarse de las tierras será aún más difícil de lo que pensaban. En el desarrollo de sus planes se determina el desenlace del film.
En clara contraposición a las grandilocuentes obras hollywoodenses sobre el
Si bien el personaje que encarna Gassman no es una absoluta antítesis, pues, por ejemplo, vemos la firmeza de ciertos valores al cumplir su palabra luego de prometer cuidar de la princesa y su pureza, y le notamos claramente sensible al fallecer el viejo hebreo, ciertos caracteres difieren claramente de los supuestos para una figura como la que encarna. Su estoicismo llega a un punto tal que resulta hilarante, como así también su poca sagacidad y el recurrente giro de la situación en su contra. Vemos su figura ridiculizada con golpes accidentales y risas por parte del público en la pequeña competición, por ejemplo, mas creo que es indudable cierto apego que con él establece el espectador, quizás porque es una figura mas accesible por su falibilidad y buen corazón. El séquito que le acompaña tampoco es ortodoxo, el anciano Abacuc, por su parte, fiel a su oficio de comerciante, pretende negociar todo trato, incluso el rescate del caballero bizantino y muestra su claro temor en varias ocasiones ocultándose en el baúl que lleva con su mercadería. Menores participaciones nos muestran lo mismo: el niño abandona su clásica imagen de indefensión y toma parte activa en los enfrentamientos mientras que el muchacho obeso que los acompaña se aleja por completo de un posible estereotipo al establecer una relación afectiva con un oso.
Todo ello juega en provecho de una obra con gran comicidad absurda que seguramente ha sido fuente de inspiración para nuevos íconos del género. Recomiendo para quien ha gustado del este film vea su continuación en la secuela de 1970: Brancaleone en las Cruzadas.
http://www.cartelera10.com/clasicos/la-armada-brancaleone.html
Y la otra es: Los desconocidos de siempre
Una comedia perfecta. Entre el realismo y la parodia. Un conjunto de ladrones ineptos y bonachones, dedicados al pequeño latrocinio, organizan un gran golpe, que como es de esperar no termina con los resultados esperados.
Director:
Mario Monicelli
Guionistas:
Agenore Incrocci y Furio Scarpelli
1960
Acostumbrados al gag de la comedia norteamericamericana, casi puramente visual, y por otra parte, al humor inglés clásico, más austero y refinado, la comedia italiana que descubrimos por casualidad, retitulada “Los Desconocidos de Siempre”, (I Soliti Ignoti: Habitualmente Desconocidos) nos sorprende por su calidez, humanidad y eficacia humorística.
Un grupo de ladrones de poca monta, ninguno de ellos criminal (es decir, que haya vertido sangre) se reúnen un poco por el azar para dar el “gran golpe” que a sus modestas aspiraciones delictivas significa la salvación: robar la caja fuerte del Monte Pío o Casa de Empeños de la ciudad.
Asesorados por un experto abridor de cajas de fierro, y planificando “científicamente” cada paso de su proyecto delictivo, tropiezan con las más graciosas dificultades, de orden material y moral.
Los argentinos rioplatenses reconocemos en estos personajes rasgos del pensamiento, los sentimientos y hasta la gestualidad que nos ha legado la inmensa corriente inmigratoria italiana. Algunas actuaciones son antológicas.
El siciliano que cela la honra de su hermana es un personaje escapado de Asterix. Vittorio Gasman como "cerebro" del golpe nos produce inmensa gracia y compasión. Sin las disquisiciones psicoanalíticas de un Woody Allen, (que sospechamos ha saqueado a gusto este argumento), los personajes se muestran con una veracidad impresionante.
Filmada en el cine de la posguerra, en una sociedad fuertemente influida por las costumbres norteamericanas, se ve ya claro el brotar en la sociedad italiana de la indiferencia religiosa y la decadencia moral, solo contenida trabajosamente por la costumbre cristiana (sin el fundamento cristiano de la fe viva).
Puede ser vista con toda la familia, aunque será más interesante para adolescentes en adelante.
Elenco:
Toto … Dante Cruciani
Marcello Mastroiani … Tiberio, el fotógrafo
Vittorio Gassman ... Peppe il pantera
Renato Salvatori ... Mario Angeletti
Memmo Carotenuto ... Cosimo
Rosanna Rory ... Norma
Carla Gravina ... Nicoletta
Claudia Cardinale ... Carmelina
Carlo Pisacane ... Capannelle
Tiberio Murgia ... Michele Ferribotte
Gina Rovere ..T eresa, mujer de Tiberio
Duración: 106 min
País: Italia
Lengua: Italiano
Color: Blanco y negro
Sonido: Mono.
Si no las vieron veanlas, y si las vieron vuelvanlas a ver !!!!!
